Venise.

Voyage sur mesure pour un couple à Venise.

Notre voyage a été magnifique, un tout grand merci pour vos bons conseils.

Une journée complète sur les îles de Torcello, Burano, toutes les deux très belles puis Murano, dont je vous envoie quelques photos.

 Burano

Torcello

... Nous sommes allés sur l'île de San Georgio, vu son église,

j'ai particulièrement aimé l'exposition de Laura et Alessandro de Santillana, frère et soeur artistes verriers 

au Stanze del Vetro. 

... le quartier de San Zaccharia, la douane de mer, et ses Zaterre, les musées Correr, le palais de Doges, le musée Ca' doro et sa collection de peintures, et bien d'autres choses, quatre journées à sillonner la Sérenissime, admirer ses couleurs, son architecture, et trouver des petites ruelles tranquilles, vraiment, nous avons beaucoup aimé.

Merci aussi pour les renseignements pratiques qui nous ont bien facilité la vie, et permis d'être à l'aise pour circuler et trouver notre chemin.

...

Marie-Christine D.

Foires (d'art) parisiennes...

DRAWING NOW Salon du dessin contemporain
http://www.drawingnowparis.com/

Galerie la Ferronnerie - Frédéric Coché.

http://entrevoirart.blogspot.fr/2014/03/drawing-now-le-salon-du-dessin.html

Art Paris Art Fair 
http://artparis.fr/fr/

Galerie Oniris - Vera Molnar

http://entrevoirart.blogspot.fr/2014/03/art-paris-art-fair-2014.html

Le festin de l'art - Dinard

Publication de la collaboration entre le Magazine des Arts et Aître ... 
rendez-vous en juin à Dinard.

Magazine des Arts N° 9 du 15 Mars 2014

Quelques jours en Normandie

Expositions:

Léa le Bricomte.

Boris Chouvellon et reflet de Jocelyn Cottencin

Exposition MONUMENT

Adela BABANOVA, Pascal BAUER, Benoît BILLOTTE, Boris CHOUVELLON, Régis FABRE, Carole FÉKÉTÉ, Robert FOSTER, Jeanne GILLARD & Nicolas RIVET, Jacqueline HOANG NGUYEN, Rémy JACQUIER, Léa LE BRICOMTE, Simon LE RUEZ, Matthieu MARTIN, Mick PETER au Frac Basse Normandie.

Florence Chevallier

L'Artothèque présente Toucher Terre (Sud)

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Florence Chevallier

L'Artothèque présente Toucher Terre (Sud)

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Florence Chevallier

L'Artothèque présente Toucher Terre (Sud)

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Florence Chevallier Toucher Terre (Sud) à l'artothèque de Caen.

Florence Chevallier

L'Artothèque présente Toucher Terre (Sud)

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Architectures:

 SMN : ancienne tour de refroidissement Surnommée autrefois le Chaudron.

 Bureaux site SMN.

 Ecole des Beaux-arts de Caen.

Bibliothèque Multimédia à Vocation Régionale (BMVR) de Caen la mer - OMA (Office for Metropolitan Architecture) - Rem Koolhaas.

Futur palais de justice de Caen - BE Hauvette - Pierre Champenois. 

Abbaye d'Ardenne - IMEC.

 

Hérouville-Saint-Clair

Piscine olympique de Deauville par Roger Taillibert.

... et plage !

Atelier d'observation par le dessin n°7/12

 

Croquer les territoires... Paysages et architectures. 

Pour la 2eme année consécutive atelier dessin avec des étudiants en Géographie et aménagement de l'espace (L3) - Université Rennes2.

Photo: viaduc de Norman Foster.

Dada à Nantes !

Cours (Par Aître) sur Dada à l’École Régionale des Beaux-Arts de Nantes

Organisation Artaban dans le cadre des cycles de cours sur l'Art Moderne et Contemporain à Nantes.

Dada de Z à C ...

De Zurich

Hugo Ball au cabaret voltaire en 1916.

 à Berlin

Hannah Höch (1889-1978)

Coupé au couteau de cuisine dans la dernière époque culturelle de l’Allemagne, celle de la grosse bedaine weimarienne de 1920.


à Hanovre

 Kurt Schwitters (1887-1948)

 à Cologne

Max Ernst. Le Rossignol chinois,1920
Photomontage, 12,2 x 8,8 cm

 et ailleurs!

Claude Closky - DadaDIY, 

2012 Mix media 100 exemplaires, certificat numéroté et signé Edition GDM.

La Chronique:

Dieter Roth au Frac Bretagne.

http://entrevoirart.blogspot.fr/2014/02/dieter-roth-processing-world.html 

Vides

Vides

École des beaux arts de Rennes – EESAB. Étienne Taburet

Cherchez l'artiste - La créativité en question n°9/9:

Composition suprématiste : carré blanc sur fond blanc,
Супрематическая композиция - Белое на белом (Белый квадрат))
huile sur toile - Kasimir Malevitch - 1918.

 John Cage - 4'33"

Georges Perec (1936-1982)
Espèces d'espaces
ISBN-10: 2718605502

"Le Saut dans le vide", 5, rue Gentil-Bernard, Fontenay-aux-Roses, octobre 1960
Action artistique d'Yves Klein
Titre de l’œuvre d'Yves Klein d'après son journal « Dimanche 27 novembre 1960 » :
« Un homme dans l'espace ! Le peintre de l'espace se jette dans le vide ! », 1960.

Vides. Une rétrospective. Expositions au Centre. 25 février 2009 - 23 mars 2009.

 

Robert Irwin (1928)

Yves Klein (1928 - 1962)

Stanley Brouwn (1935)

Robert Barry (1936)
Laurie Parsons (1959)

Bethan Huws (1961)
Maria Eichhorn (1962) 

Roman Ondák (1966)
Art & Language (ici + d'infos)



Commissaires de l'exposition John Armleder, Laurent Le Bon, Mathieu Copeland, Gustav Metzger, Mai-Thu Perret et Clive Phillpot. 

La Chronique:
Quelques vides

Puis Bilan ... 

L'artiste collectionneur.

L'artiste collectionneur. Jean-Jacques Lebel, Hans-Peter Feldmann, Mark Dion et Gérard Collin-Thiébaut

École des beaux arts de Rennes – EESAB. Étienne Taburet

Cherchez l'artiste - La créativité en question n°8/9:

Introduction à partir des notions de cabinet de curiosités et des Chambres des merveilles.

Jean-Jacques Lebel
un artiste protéiforme, accumulateur, rassembleur, collectionneur à sa manière, 
Jean-Jacques Lebel
est un artiste, historien d'art, commissaire d'exposition. 
Depuis l'enfance, il se nourrit de la pensée des plus grands qu'il a connus lors de l'exil de ses parents aux Etats-Unis comme, entre autres, Marcel Duchamp et André Breton. A l'adolescence il devient surréaliste puis, à la suite de son exclusion, rejoint les mouvements libertaires et anarchistes. Engagé contre la guerre d'Algérie, il organisera plusieurs manifestations artistiques et aura l'idée du grand tableau antifasciste. Dès le début des années soixante, il rejoint le mouvement beat et devient l'ami de Burroughs, Brion Gysin et inventera alors dans toute l'Europe des happenings. Artiste, il est aussi poète et collecteur et, malgré ses 77 ans, conserve son ardeur et son énergie pour protester, perturber la société de consommation. 

Laurent Le Bon m’a invité à présenter une installation inédite de grande dimension, dans son exposition «1917» au Centre Pompidou–Metz qui ouvrira prochainement. Ce sera l’occasion d’un face à face entre l’art brut des poilus et les chefs-d’œuvre (reconnus longtemps après coup) de Picabia, de Duchamp, de la collaboration entre Schamberg et la Baronne Elsa von Freytag-Loringhoven et de Brancusi, datant de la même époque en pleine Première Guerre mondiale. La mise en question des relations conflictuelles entre Histoire et histoire de l’art, subjectivité et société ne fait que commencer.



Hans-Peter Feldmann

UntitledInstallation of 15 found paintingsDimensions variable


THE HUGO BOSS PRIZE 2010: Hans-Peter Feldmann, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, May 20–November 2, 2011


Mark Dion 

 

« Ce qui m’intéresse à Digne, c’est la chance qui m‘est offerte d’explorer l’utilisation de spécimens historiques qui n’ont plus guère d’importance pour la science et de m’interroger sur la valeur qu’ils acquièrent dans le cadre d’une exposition d’art contemporain. Là, je peux également étudier le musée en tant qu’il constitue le premier modèle historique de représentation d’un microcosme. Il faut savoir qu’un tel musée est rare dans la mesure où la plupart des instituions de ce type, qui ont une collection encyclopédique, se sont débarrassées des éléments jugés de moindre valeur. Bon nombre ne possèdent plus leur collection d’histoire naturelle ou d’ethnographie et se sont transformées en simples musées d’art. Grâce à la perspicacité et à la sensibilité esthétique des conservateurs, le Musée Gassendi à Digne possède une collection, certes bizarre, mais intacte. » 

« Je fais toujours deux sortes de collections : l’une est ma propre collection, l’autre rassemble les choses dont j’ai besoin pour mon travail. Lorsqu’il s’agit de la réalisation d’une oeuvre, je peux être très extravagant ; en revanche, je suis très économe lorsqu’il s’agit de mes objets personnels. Je ne suis pas obsessionnel mais plutôt pragmatique. Je garde le contrôle… Pour le travail ma collection est très précisément orientée. Je ne saurais expliquer exactement pourquoi je vais choisir tel marteau, par exemple, plutôt qu’un autre. Ça ne peut s’expliquer qu’en termes de sensibilité. J’accumule des objets qui ont une patine d’usage, mais c’est bien plus que cela […] Je possède une grande quantité d’objets, car je suis avant tout un visuel. Tout m’inspire : les objets, les photographies, les images, autant que les livres d’histoire, de littérature et de philosophie. Je déteste les espaces vides ; pour moi une maison doit être remplie de choses […] Je préfère les objets qui sont passés par d’autres mains. Je ne suis qu’un moment de leur vie, ils ne finiront pas avec moi, je ne suis qu’un possesseur temporaire. Dans un musée au contraire, les choses disparaissent dans les réserves et, la plupart du temps, on ne les revoit plus. Elles deviennent figées, perdent leur valeur d’usage. »

Gérard Collin-Thiébaut

Gérard Collin-Thiébaut, une expo pour de faux

Gérard Collin-Thiébaut, une expo pour de faux 17 janvier 1995
ARTS. L'exposition ne montre aucune oeuvre originale mais des photos

de peintures et sculptures du Frac de Bretagne présentées dans un classeur, à la manière d'un philatéliste. Cet ensemble, ainsi agencé, devient-il à son tour une oeuvre?
Gérard Collin-Thiébaut, une expo pour de faux GÉRARD COLLIN-THIÉBAUT commissaire des collections du Frac Bretagne à la galerie du Théâtre national de Bretagne, 1 rue Saint-Hélier., Rennes. Tél. 99.31.55.33. Jusqu'au 5 février.
Rennes, envoyé spécial LE PRINCIPAL ALIBI des musées vient de voler en éclats. Gérard Collin-Thiébaut présente une exposition de reproductions. La raison d'être d'une cimaise ne devrait-elle pas être au contraire de suspendre au regard une oeuvre certifiée originale? Qui se précipiterait au Louvre si l'authenticité de la Joconde n'était pas certifiée, s'il n'y avait que des copies ou des faux à contempler, si l'album d'images et le catalogue s'étaient substitués aux toiles? L'artiste transformé ici en commissaire s'était d'ailleurs déjà attaqué au problème en proposant une collection qu'il avait intitulée Miroir du monde et dont le premier thème était justement le chef-d'oeuvre de Vinci.
Dès le lendemain du vernissage, la longue salle qui s'étire au premier étage du Théâtre national de Bretagne est à peu près déserte. Faut-il voir dans cette désaffection le peu de goût que le public manifeste quand on propose à son admiration de vulgaires ersatz en place des oeuvres uniques et originales ordinairement offertes en spectacle? Collin-Thiébaut a choisi de montrer un certain nombre de peintures et sculptures parmi la collection du Fonds régional d'art contemporain (Frac) de Bretagne. Mais plutôt que de faire part de ses goûts et points de vue, il a préféré ne retenir de ces oeuvres que leurs images photographiques. Ces reproductions lui ont été fournies par les publications du Frac de telle sorte qu'il dispose de l'ensemble iconographique concernant chacune des oeuvres à l'exception, bien sûr, de... l'oeuvre elle-même! On se dit d'abord que c'est tout bénef. Qui, en effet, se risquerait à voler de simples reproductions? Qui aurait envie de les déchirer, les lacérer ou les brûler? Pas de cambrioleurs, pas de vandales, les compagnies d'assurance se frottent les mains. Est-ce vraiment si simple? Car si ces images n'ont aucune valeur par elles-mêmes, à partir du moment où elles sont retenues par un artiste, arrangées par lui dans un certain ordre et placées sous vitrine dans des sortes de pupitres, ne deviennent-elles pas de facto oeuvre de l'artiste en question et donc, à ce titre, soumises au même statut que n'importe quel tableau? Invitation à se pencher A l'appui de cette considération, la présentation toute particulière de ces reproductions. Elles sont glissées dans des feuilles plastifiées de classeur comme s'il s'agissait de la mise à plat de documents d'archives. Ce caractère documentaire est renforcé par la disposition quasi horizontale des pupitres, mise en scène qui s'apparente davantage à celle des manuscrits que des oeuvres plastiques. Le visiteur est invité à se pencher pour examiner sous verre les pages d'un classeur ornées de clichés un peu à la manière d'un album de philatéliste. Et c'est bien la position du collectionneur qui est ainsi sollicitée avec l'accent porté sur la manie du rangement, la méticulosité de la présentation, la prétention à l'exhaustivité.Le geste de Collin-Thiébaut est donc doublement décevant. Il déçoit l'attente du visiteur de musée se préparant à observer des oeuvres d'art «en vrai». Il déçoit aussi le plaisir du collectionneur à qui il renvoie en plein regard l'inanité de sa compulsion à thésauriser. Est-il en effet rien de plus stupide que de conserver précieusement des images reproductibles à l'envi et accessibles dans n'importe quelle boutique? Un pied de nez au culte de l'original et à la valorisation (marchande, plastique) de l'oeuvre d'art, l'entreprise de l'artiste-commissaire ne s'embarrasse d'un excès ni de respectabilité ni de sentimentalité. Mais son intervention dépasse néanmoins le simple stade de l'agit'prop. Son activité ne consiste pas seulement à mettre les pieds dans le plat de l'institution. A preuve, la présence d'une véritable oeuvre sur le mur le plus éloigné de la porte d'entrée comme s'il fallait encore faire signe d'une pseudo-vérité en peinture. Pour qui ne visite l'exposition qu'une seule fois, l'accrochage de cette unique oeuvre authentique prend un relief particulier. Une brèche dans l'indifférence du regard En revanche, dès qu'on apprend qu'elle est remplacée périodiquement par une autre pièce de la collection bretonne, son exemplarité s'estompe. Au profit de quoi? D'une perspective cavalière de l'exposition en général et de l'accrochage en particulier. Rien pourtant de pessimiste ni de désespérant dans pareille démarche. Car il arrive qu'au fil des coups d'oeil lancés ici et là sur les petites photos sagement rangées, une image ébrèche l'indifférence du regard. Avait-on oublié que l'art, et pas seulement contemporain, peut très bien se découvrir hors des musées, sur une carte postale, par exemple, sur un livre de vulgarisation ou sur une page de journal? Gérard Collin-Thiébaut ressemblerait à ces amoureux qui ne peuvent s'empêcher d'adorer l'image de leur bien-aimée n'importe où et sous n'importe quelle occurrence. Seuls ceux qui manquent singulièrement de passion y trouveront à redire.
Hervé GAUVILLE

Et Amélie Poulain ? Est-ce une artiste ?

La Chronique:

Serge Poliakoff (1900-1969)  - Musée d'Art moderne de la Ville de Paris.